Итак, СКУЛЬПТУРА.
В этом разделе мы предлагаем Вам вспомнить наиболее значимые этапы развития скульптуры. Скульптура - вид искусства, ставящий перед собою цель трёхмерного отображения окружающего человека мира, его духовной составляющей или просто того, что красиво. Используя для этого пластику глины, дыхание мрамора, звон бронзы, или теплоту дерева скульпторы в разные времена по-разному решали стоящие перед ними задачи. Но, как правило, видение художника тесно связано с духовной сутью человеческого общества того или иного исторического периода. И не всегда конечная форма зависит от уровня развития ремесла, наработанных навыков, накопленных секретов "старых мастеров".
Для примера: общепринято восхищаться эпохой возрождения, а через неё Античностью (которую и возродили). А в промежутке - средние (тёмные) века, не такие восхитительные. Искусство средних веков отличается от того, что было до и после. Что же случилось с художниками в тот период? Разучились, забыли, а потом возродили?
Древние цивилизации имели такие знания и навыки, происхождение которых не вполне понятно и в наш компьютерный век. А если они такие умные были - вот бы и делали красиво так, как мы это сейчас понимаем! Но почему-то различаются представления о красоте у жителей Древнего Египта и Античной Греции, средневековой Европы и Европы Ренессанса. Почему-то у великого Микеланджело в конце его жизни скульптура стала похожа на скульптуру "отсталых" средних веков. Почему?
История вообще, и история искусств в частности дело довольно субъективное (Карамзин считает, что Иван Грозный убил своего сына, и Репин тоже считает, а документов достоверных нет; декабристы, всегда говорили, - герои, но если они нарушили клятву верности 1613 года, значит предатели...). Про искусство (как и про историю) у каждого своё мнение, потому не станем ничего навязывать. Сделайте свой вывод, разглядывая произведения великих скульпторов - культурное наследие всего человечества.

1. Скульптура Венера Милосская,ок. 100 г. до н. э. Мрамор, высота 202 см.Лувр, Париж. Античная Греция.
2. Скульптура Три царя и царица из Ветхого Завета (фрагмент), кафедральный собор Нотр-Дам, Шартр (Франция), ок. 1145-1155 г. Готика.
3. Микеланджело Буонарроти, 1475-1564 гг., Италия. Скульптура Давид, 1501-1504 гг. Мрамор, высота 434 см. Галерея Академии, Флоренция (Италия).Высокий ренессанс.
1. Микеланджело Буонарроти, 1475-1564 гг., Италия.Пьета, 1550-1555 гг.Мрамор, высота 226 см. Музей кафедрального собора, Флоренция (Италия). Высокий ренессанс.
2. Джанлоренцо Бернини, 1598-1680 гг., Италия. Скульптура Аполлон и Дафна, 1622-1625 гг. Мрамор, высота 243 см.Галерея Боргезе, Рим (Италия).Барокко.
3, Пабло Пикассо, 1881-1973 гг., Испания. Скульптура Беременная женщина, 1950 г. Гипс с металлической арматурой, дерево, керамика, 110 х 22 х 32 см. Музей совр. искусства, Нью-Йорк (США). Кубизм.

Скульптура Афродита Милосская,
или Венера Милосская, изначально является греческой скульптурой, датируемой эллинистическим периодом. Ее обнаружили вместе с другими скульптурными фрагментами, включая отдельную руку, держащую яблоко, которая, вероятно, принадлежала этой фигуре. Яблоко имеет отношение к мифическому суду Париса, когда он должен был выбрать самую красивую богиню из трех претенденток -Геры, Афины и Афродиты - и вручить ей яблоко. Он выбрал Афродиту, которая предложила ему любовь самой красивой смертной женщины в мире - Елены из Спарты, которая уже была замужем за греческим царем. Ее похищение Парисом и послужило причиной начала Троянской войны. В то время как Гомер обвинял Афродиту за ее роль в развязывании этой войны, здесь ее чествуют как символ настоящей любви.
Скульптура Три царя и царица из Ветхого Завета. Эти колоннообразные фигуры расположены по обе стороны от каждой из трех дверей Царских ворот кафедрального собора в Шартре, они как бы приветствуют входящих в святилище. Если удлиненные пропорции и стилизованные драпировки объединяют их со скульптурами романского периода (см. 213), то их расположение - это нечто новое. Подобное обновление готического стиля имело место в двух церквях -в СенДени и в Шартре - в обеих скульптурные фигуры использовались в качестве опор дверных косяков. Эти фигуры не заменили колонны, как классические кариатиды (см. 71); они установлены перед колоннами. Каждая фигура - это царь или царица из Ветхого Завета, все вместе они дали название входу.
Скульптура Давид.
Начиная работу над этой скульптурой, молодой мастер совершил серьезную ошибку: не учтя, что удлинять под размер глыбы можно будет только фигуру взрослого человека, он выбрал в качестве натурщика молодого мальчика, еще не полностью развитого. Вот почему в статуе присутствуют некоторые пустоты, не гармонирующие с ее колоссальными габаритами. Поза фигуры самая простая; учитывая размеры глыбы, изображение в движении и энергичные жесты составили бы хороший баланс. Но, возможно, необходимость срочно приступать к работе после доставки мрамора не оставила Микеланджело времени на создание такого баланса.
Безусловно, потребовалось большое мастерство, чтобы высечь из длинной, прямоугольной глыбы такую прекрасную и величественную статую, как Давид. Эффект этого первого шедевра, настоящей иконы высокого ренессанса, был потрясающим, и до сих пор статуя пользуется таким же успехом.
Скульптура Аполлон и Дафна.
Блестящий символ римского барокко, скульптура «Аполлон и Дафна» работы великого Бернини прекрасно передает динамику сюжета и эмоции героев. Эта созданная в 1622 г. по заказу кардинала Боргезе скульптурная группа на мифологическую тему пленяет грацией, плавностью и подвижностью. Она во многом продолжает традиции античной скульптуры - такой, например, как «Аполлон Бельведерский».
Высеченная из монолитной глыбы белого каррарского мрамора, эта скульптурная группа пленяет чистотой линий и талантом ее создателя, способного выразить в камне тончайшие оттенки человеческих чувств. В этой работе чувство скульптурной объемности уступает место живописной картинности.

Следующая страница »