Древние греки со временем заняли видное положение в культурной, военной и политической областях, опираясь на опыт и традиции других древних цивилизаций. В сфере искусства, к примеру, для египтян, были характерны изображения идеальных, хорошо сложенных человеческих фигур, сюжетно-тематические традиции в живописи и рельефной скульптуре и в архитектуре храмов, которые содержали множество скульптурных элементов. Изменяя статичные формы египтян, греки пытались создать скульптуры, которые выражали жизнь, движение и наделялись чувством духовности. Эти изменения заметны уже в VI-VII вв. до н. э., в период архаики. Отражая философский поиск идеального, они стремились к достижению вневременной красоты. Скульпторы предпочитали изображение обнаженного мужского тела, поскольку греки ценили атлетизм и воинскую доблесть. Широко распространенной и важной формой были куросы, скульптуры юношей-атлетов, преимущественно обнаженных, их часто размещали на надгробии в память об умершем. Скульптура Кора, женский эквивалент куроса, была одета, следуя традициям времени, но также отличалась молодостью, очарованием и идеальной красотой.
Руководствуясь идеями о совершенном теле, скульптуры совершенствовались с точки зрения движения и эмоций, но всегда сохраняли баланс пропорций. Для достижения дополнительной степени натурализма скульпторы придавали большое значение деталям, чрезвычайно искусно изображая в мраморе такие важные части лица, как губы или глаза. В бронзовой скульптуре, самой высокой и наиболее прочной форме художественной техники, можно найти и такие дополнения, как стеклянные глаза и серебряные ресницы. Позднее греки и греческие колонисты достигнут совершенства в создании цветных терракотовых статуэток.
В классицизме красота несет нумерологический компонент. «Канон» или «Копьеносец» Поликлета - лишь наиболее известные из многих подобных работ: длина пальцев, нижней и верхней частей рук и ног идеально соотносятся с другими частями тела. Гален - врач, живший во II в., - изучал художественную систему Поликлета и принял его идею о том, что тело и в самом деле представляет набор идеальных пропорций. Этот принцип выдержал испытание временем: классицизм, ренессанс, неоклассический период придавали большое значение пропорциям.
Одна из новых особенностей - появление прагматического реалистического подхода. В искусстве эллинистического периода появляются жанровые сцены: с трудом передвигающаяся пожилая женщина, усталые боксеры, дерущиеся дети, танцующие карлики. Новые выразительные детали можно было найти и в эллинистических скульптурах, особенно в характерных сильных типах с крупными мускулами, глубоко посаженными глазами и густыми развевающимися волосами. Размер скульптуры по сравнению с периодом архаики увеличился, и возвышающийся над гаванью Колосс Родосский вызывал восхищение и стал местом посещения первых туристов.

1. Скульптура Куросы Клеобис и Битон, Дельфы (Греция),ок. 610-580 гг. до н. э. Мрамор, высота 218 см. Археологический музей, Дельфы (Греция). Античная Греция. 2. Скульптура Кора (Кора в пеплосе), Акрополь, Афины (Греция), ок. 530 г. до н. э. Мрамор, следы росписи, высота 118 см. Музей Акрополя, Афины (Греция). Античная Греция. Кора, Акрополь, Афины (Греция), ок. 520 г. до н. э.Мрамор, высота 177 см. Музей Акрополя, Афины (Греция). Античная Греция. 3. Скульптура Ника Самофракийская, ом. 190 до н. э.Мрамор, высота 328 см.Лувр, Париж. Античная Греция.
1. Бронзовая скульптура Дельфийский возничий, ок. 475 г. до н. э. Бронза, высота 180 см. Археологический музей, Дельфы (Греция). Античная Греция. 2. Скульптура Диадумен, Юный атлет, копия бронзового оригинала, созданного Поликлетом ок. 430 г. до н. э. Мрамор, высота186 см. Национальный музей, Афины (Греция). Античная Греция. 3. Скульптура Аполлон Бвльввдврсний, копия греческого оригинала, созданного Леохаром ок. 330 г. до н. э. Мрамор, высота 224 см. Музей Пио-Клементино, Ватикан (Италия). Античная Греция.

1. Скульптура Куросы Клеобис и Битон.
«Клеобис» и «Битон» - скульптуры размером более человеческого роста - были обнаружены в святилище в Дельфах. Как свидетельствует надпись, художник - выходец из Аргоса в Пелопоннесе. По легенде, мифические близнецы Клеобис и Битон тащили телегу целых пять миль, чтобы привезти свою мать на праздник, посвященный богине Гере. В свою очередь, Гера подарила мужчинам то, что считалось великим благодеянием: легкую смерть во сне. После праздника братья заснули и никогда более не проснулись.
Их огромная сила, преданность своей матери и ранняя смерть были запечатлены в посвященных им статуях великого святилища в Дельфах, как утверждал историк Геродот. Эти статуи близки по времени к «Дипилонской голове», они выдержаны в том же египетском стиле с декоративными деталями.
2. Скульптура Кора.
Это работа, известная как «Кора в пеплосе», была еще одной жертвой вторжения персов и найдена на руинах Акрополя в Афинах. Хотя тяжелая одежда закрывает ее тело, скульптор постарался показать изгиб ее плеч, груди и бедер. Поверх прямой юбки на ней одета легкая туника со складками.
В изображенном полностью лице больше жизни и реализма, чем в более ранних корах. Жизненность восприятия произведения для современного зрителя усиливается за счет остатков краски на статуе, а также очень незаметного движения, выраженного с помощью поднятой руки и левой ноги, которая едва заметно выдвинута вперед.
3. Скульптура Ника.
После завоевания Ближнего Востока и Египта Александром Великим, к концу IV в. до н. э. греческое искусство вступило в новую, космополитическую фазу. Одним из наиболее динамичных примеров нового эллинистического искусства является Ника Самофракийская, которая была поставлена на высокой отвесной скале на острове Самофраке в северной части Эгейского моря.
Первоначально Ника размещалась на передней части боевого корабля и трубила в трубу, извещая о победе. Вся композиция была встроена в ландшафт с работающим фонтаном, изображавшим морские волны. Такое сочетание ландшафта и скульптуры было характерно для эллинистического периода. Сама фигура напоминает более раннюю Нику V столетия до н. э., движение которой приводило к образованию элегантных складок на платье. В данной скульптуре движение ткани, которая одновременно тянется в обоих направлениях вокруг ног Ники Самофракийской, придает произведению динамизм, ранее в скульптуре не замечавшийся.
4. Бронзовая скульптура Дельфийский возничий.
Дельфы были всегреческим святилищем - местом, где люди всего греческого мира собирались для богослужений, консультаций с оракулом и участия в музыкальных и спортивных состязаниях, так называемых Пифийских играх, проводившихся каждые четыре года. Игры включали музыкальные и спортивные состязания. Эта скульптура была частью группы, посвященной празднованию победы в гонках на колесницах, о чем говорит сохранившаяся на скульптуре надпись. Кроме водителя колесницы, там были лошади, возничий и пастух. Щедрые затраты на памятник размером в натуральную величину соответствовали значимости победы в гонке, но также свидетельствовали и о богатом состоянии лица, финансировавшего создание памятника. Бронзовая фигура была инкрустирована серебром, медью и камнями. Глубокие прямые складки драпировки соответствуют раннему классическому стилю скульптуры.
5.Скульптура Диадумен.
Поликлет - один из самых известных скульпторов V в. до н. э., прославившийся изображениями атлетов. Юноша закрепляет волосы с помощью повязки, готовясь к занятиям спортом. Его одежда лежит рядом, поскольку греки занимались физическими упражнениями обнаженными. В работе «Дорифор» («Копьеносец») Поликлет стремился показать идеальную мужскую фигуру, описанную им в его книге «Канон». В этом «Диадумене» те же пропорции и то же внимание к анатомическому реализму. Идеал Поликлета - это крепкие мускулистые и слегка приземистые фигуры, особенно по сравнению с более грациозными фигурами следующего столетия.
6. Скульптура Аполлон Бвльввдврсний.
Аполлон Бельведерский долгое время пользовался славой прототипной работы для греческого искусства. Эта слава берет начало в период ренессанса XV в. В это время зажиточные итальянцы начали собирать древнюю скульптуру, которую обнаружили на руинах римской Италии, а также ее современные копии. Аполлон Бельведерский вошел в коллекцию Папы Римского и был выставлен во дворе Бельведерской виллы в Ватикане. Там его могли видеть многочисленные посетители и заезжие художники, которые делали наброски. Для различных королевских дворов Европы были сделаны копии. Горделивая царская осанка вместе с нежной красотой лица Аполлона очень привлекала аристократов в XVI и XVII вв. и романтиков XIX века.

« Предыдущая страница

Следующая страница »