В греческих колониях на Апеннинском полуострове развивалось искусство скульптуры. Некоторые изобразительные приемы греков восприняли этруски. В результате военных и политических побед началось возвышение римлян. Небольшой город-государство сначала доминировал на полуострове, а затем образовал великую империю. Наибольших успехов римские скульпторы достигли в столетия, предшествовавшие созданию империи, это особенно очевидно в портретах, которые отражали характер и моральный склад тех, кто создавал мощную и перспективную политическую и социальную систему.
Вслед за политическим развитием и расширением империи последовали иконографические изменения в скульптуре. Установленный Августом (ум. в 14 г.) имперский режим нуждался в новой манере придворного портретного искусства. Божественный статус императора и необходимость его пропаганды - дополнительная задача для римских скульпторов. Множество новых типов памятников и скульптур появляется на триумфальных арках и колоннах, в банях и других общественных местах. Римляне создавали копии греческих скульптур, которые, как и оригиналы служили для художественного вдохновения и помогали сохранять в собственно римской скульптуре высокий уровень качества. Некоторые римские императоры, такие, к примеру, как Марк Аврелий, сознательно культивировали греческие идеалы. Он ввел греческую моду на бороды и принял философию стоицизма, а его скульпторы ответили подражающими идеализму и классицизму работами, среди которых наиболее запоминающаяся - конная статуя на Капитолийском холме.
Римлян всех социальных классов окружали скульптурные оригиналы высокого качества. Частым местом расположения скульптур - многие из них фигуры в свободной позе на атлетические темы - были термы. Наружная часть Колизея была украшена стоящими в открытых арках скульптурными фигурами, а громадная статуя императора Нерона примыкала к амфитеатру. Раскопки Помпеи и Геркуланума в XVIII в. расширили представление о местах размещения и типах скульптурных фигур в римских городах и подтвердили известные из литературы данные о том, что большая часть скульптур выставлялась в атриумах городских домов, на виллах и в загородных садах аристократии. Императоры оборудовали виллы гротами, фонтанами и бассейнами, в которых отражались размещенные в центре скульптуры. Подобные элементы использовались при формировании европейских садов в эпоху ренессанса и позднее. Для римлян важны были ритуалы смерти и скорби, их надгробные портреты и рельефы саркофагов входят в богатое наследие искусства.
В последние века своего существования Римская империя медленно приходила в упадок в военном, экономическом, культурном и моральном отношениях. В это время стали популярны амфитеатры с их кровавыми играми, в то время как традиционные виды спорта (бег, метание металлического копья, бросание диска) вышли из употребления. Драматический театр в традиционном смысле почти исчез, а поэзия и проза потеряли утонченность. В римской скульптуре II—V вв. наблюдался постепенный упадок, и идеально пропорциональные фигуры уступили место грубоватым и приземистым статичным типам. Константин I Великий (ум. в 337 г.) был первым римским императором, принявшим христианство. Ранние христиане в целом разделяли художественные предпочтения светских римлян, но в то же время вводили религиозные изображения.

1. Скульптура Антефикс, 500 г. до н.э.Терракота. Этрусское искусство. Саркофаг супругов из Черветри, ок. 520-510 гг. до н. э.Раскрашенная терракота, 111 х 194 х 69 см.Лувр, Париж . Этрусское искусство. 2. Скульптура Римский аристократ с головами своих предков, 1-я четверть I в. до н. э. Мрамор.Музеи Капитолия, Рим (Италия). Античный Рим. 3. Бюст императора Коммода в виде Геракла. 180-193 гг. Мрамор, высота 133 см. Музеи Капитолия, Рим (Италия). Античный Рим.
1. Гемма Августа, после 10 г. Оникс, h 19 см. Музей истории искусства, Вена . Античный Рим. 2. Саркофаг,260-270 гг. Мрамор.Палаццо Массино, Рим (Италия). Античный Рим. 3. Саркофаг Традиций Легис; Христос и святой Петр,ок. 390 г. н. э. Мрамор (лепнина).Базилика Сант-Амброджио, Милан (Италия). Раннее христианство.

Скульптура Антефикс.
Мягкий пористый вулканический камень, обнаруженный в Этрурии, был непригоден для строительства или резных работ, и этрусские храмы делались в основном из дерева. Деревянная конструкция храма украшалась терракотовой плиткой и орнаментом. Небольшие терракотовые украшения - подчас все, что осталось от великих этрусских храмов прошлого.
Эти украшения были одновременно функциональными и декоративными. Антефикс помещался обычно по краям кровли вдоль продольной стороны храма. На этом антефиксе изображена голова менады - спутницы бога Диониса. Ее легкая улыбка и длинные волосы, заплетенные в косы, - свидетельство влияния греческой скульптуры архаичного периода.
Саркофаг супругов из Черветери.
Хотя этрусская цивилизация процветала наравне с греческой, знания о языке и культуре народа, который жил в Италии до Римской республики, очень ограниченны. На этрусское искусство оказали сильное влияние греческие традиции, как свидетельствует этот сделанный из терракоты саркофаг, который напоминает стиль греческого периода архаики. Однако скульптуры этрусков более «живые», как эта пара, демонстрирующая привязанность друг к другу. Как и большая часть произведений этрусского искусства, это - надгробный памятник, предназначенный для размещения на искусно сделанной могиле с надгробием, который вырезали из мягкой вулканической породы. Работа отражает представление этрусков о загробной жизни: вечные пиры, где мужчины и женщины сидят вразвалку за столом, наслаждаясь вкусной едой, напитками и компанией близких людей.
Скульптура Римский аристократ с головами своих предков.
Вместо идела греков - молодого атлета, римляне выдвигали мудрого государственного деятеля, немолодого, часто известного происхождения. Скульптуры были портретами индивидуумов со всеми их изъянами -морщинами, бородавками или смешными носами. Этот стиль назывался «правдивым». В данном случае пожилой человек держит бюсты своих предков, выказывая им свое уважение и в то же время подчеркивая свое происхождение. Такие изображения выставлялись на видном месте в атриуме дома.
Гемма Августа.
Эта камея вырезана из оникса с многочисленными прожилками темно-голубого и белого цвета. Гемма знаменита благодаря своему размеру, поскольку редко можно найти крупный камень с достаточной прочностью, чтобы создать произведение такого размера (23 см в ширину). На нижней части изображен конец битвы, где римские солдаты возводят триумфальный памятник в честь победы, здесь же несколько вражеских пленников. Наверху император Август сидит рядом с Ромой, воплощением Рима в женском обличий. На голове Августа лавровый венок. Слева приемный сын и наследник Августа Тиберий, прибывший на колеснице. Это произведение восхваляет силу Августа и подтверждает его поддержку Тиберия в качестве преемника.

« Предыдущая страница		Следующая страница »